Наш знаменитый земляк, действительный член Российской академии художеств Сергей Борисович Краснов рассказал «Облакам» о творческом диалоге с другими авторами, спорах с выдающимся советским графиком Евгением Кибриком, переходе искусства из области элитарной в область коммерческую и других вопросах формирования культурного пространства.

 

О значении культуры

Сегодня можно отметить слабое культурное просвещение людей. Поэтому я всегда с особой радостью обсуждаю с интересующейся публикой творческие вопросы. Я считаю, что культура – огромная часть человеческого бытия, которая намного глубже любой политики. Ведь именно по культуре мы знаем свою историю. Например, когда мы говорим об утре стрелецкой казни, то вспоминаем картину  Василия Сурикова. Многие исторические факты, подобно этому, нашли свое отражение в искусстве.

 

О литературе

Например, «Архипелаг ГУЛАГ» Александра Солженицына можно воспринимать как исторический документ, а можно – как художественное произведение. Я читал эту книгу еще тогда, когда она была под запретом. Этот роман стал для меня именно документом. Я по своей сути романтик и мне больше нравятся другие авторы – Михаил Булгаков, Алексей Толстой. То есть та литература, которая порождает во мне какие-то образы. Если образов нет,  я вижу факты.

 

О художнике

Художник – социально-опасное существо. Есть часть художников, которые попадают в строй, становятся популярными. Другую часть могут не любить или не воспринимать – особенно тех, кто по той или иной причине пишет «не то». Вспомним, например, историю про Сикстинскую капеллу, которую расписывал великий Микеланджело. Папе Пию IV не понравились изображения обнаженных, и тела замазали. К счастью, эти слои потом счистили, открыли оригинал, созданный Микеланджело. Время меняется: что было вчера запрещено, сегодня разрешено; на то, что было вчера разрешено, сегодня смотрят с сомнением. Художник рассматривает мир со своей стороны, никто не может обвинить его в принадлежности к оппозиционным движениям, например. В искусстве нет правды в привычном понимании. Это изображение мира через личный взгляд, и поэтому привести творческих людей к общему знаменателю невозможно. Но все они играют большую роль в жизни общества.  

 

О новом Возрождении

Я очень люблю художников XX века, я бы назвал этот период новым Возрождением. Именно тогда мы отошли от некоторых штампов – закончился классический период, изменились тематики. Зрителя стал больше интересовать сам художник, а не то, что он пишет. Сегодня многие начинают с реализма, а потом отходят от этого. Ведь художник пробивает свое окно в мир, совсем другой, не тот, который здесь. У художника нет таких законов, которые есть у физика – здесь все может быть ровно наоборот. Поэтому интересно узнавать, как конкретный человек видит этот мир. Может, он прав в своем видении?

 

О времени

Времени не хватает. Часто жалеешь, что теряешь его, а сам себя успокаиваешь и оправдываешь – «потом компенсирую». Бывают моменты, когда  вообще не работаю – я ведь не ремесленник, у меня нет производственного плана. Эти периоды перерывов бывают непродолжительными. Потом зажигается какая-то лампочка в голове – «раз!».

 

О западной культуре

Мне не нравится, когда говорят что-то вроде «мы не будем придерживаться западной культуры». О чем речь? Живопись откуда пришла? Балет? Театр? Ведь даже матрешка не наша, а японская!

 

О наставнике

Я уверен, что года за два смогу любого человека научить рисовать. Я что-то сделал из этого «камешка», очистил его, придал форму, а дальше надо дорабатывать, получать высшую школу, найти наставника. А наставник должен не говорить, как рисовать, а учить мыслить будущего художника. И только если он достигнет определенных высот, можно будет гордиться им и говорить о его величии.

 

Об уроках рисования

Уроки рисования формируют понимание пространства, способствуют развитию абстрактного мышления, влияют на мелкую моторику. Ведь еще древний человек взял в руки уголек и начал рисовать на скалах – такое освоение мира заложено природой. Государство должно понимать, что если у человека есть еще какое-то «лишнее» знание, то сама страна будет богаче. Именно поэтому обучение школьника рисунку – очень важный компонент образования.

 

О творчестве и деньгах

Творческая и материальная тропы практически никогда не совпадают. Бывают очень удачные случаи, но это редкость. Раньше аристократы делали заказы у художников. В современном мире этот рынок не сложился еще. И вообще творческая профессия – всегда риск.

 

О пиаре

Пиар – это механизм. Понимаете, сейчас везде все продается.  Еще в 60-е годы прошлого века искусство было элитарным, о продаже никто не думал. А затем, со времен Энди Уорхола, появилась необходимость подать искусство и продать его. Можно ведь запустить по радио «плохую песенку», и через неделю все ее будут петь. Конечно, в изобразительном искусстве все складывается немного иначе, но принцип тот же.

 

О зрителе

«Правильный» зритель – тот человек, который интересуется, он живет на эмоциональном уровне. Я все равно смотрю на работы, даже плохие, с профессиональной точки зрения – пытаюсь понять, как и почему что-то пишет художник. Человек сам выбирает, сам идет по внутреннему зову к картине, к которой его тянет. Мне очень интересно общаться со зрителями, особенно если задают такие вопросы, ответы на которые я ранее сам для себя не находил, не задумывался.

 

О встрече с Евгением Евтушенко

В 1986 году в музее имени Нестерова выставлялась моя работа «Сентябрь». В это время у поэта Евгения Евтушенко проходило в Уфе выступление, перед которым он побывал в музее. Ему приглянулась моя картина, и я получил приглашение на его концерт, который был великолепным. Потом он приехал ко мне в гости, мы долго общались, он читал стихи. Через некоторое время после его отъезда я нарисовал портрет по фотографии. Куда потом делся оригинал, не знаю, но позже Евтушенко выбрал для оформления сборника стихотворений итальянского издания именно написанный мной портрет.

 

О спорах с Евгением Кибриком

Мы много разговаривали с Кибриком (прим. советский график, иллюстратор, педагог). Мне было 30, а ему 72. Мы с ним разговаривали на равных, он никогда не перебивал, не говорил о том, что у него больше опыта, понимал, что и у меня может быть какое-то мнение. Помню случай: мы долго спорили, разошлись оба задумчивые. Я пришел домой, долго не спал, работал. И потом понял, что он был прав. Иногда ведь ты зацикливаешься, и не можешь посмотреть на ситуацию с другой стороны, и другие тебе в этом помогают. На следующий день он мне звонит и говорит: «Сереженька, я подумал и понял, что вы правы. Вы молодой, у вас собственный взгляд». А я ему, в свою очередь, сказал, что он прав. Спор должен быть конструктивным, тогда он приносит плоды.

 

О современном музее

Современный музей должен включать в себя множество вещей. Должно создаваться полноценное культурное пространство с музыкальным сопровождением, театральными представлениями, мастер-классами, чтобы у посетителей складывалось общее представление об искусстве сегодня. Есть классические музеи, такие как Эрмитаж, Третьяковка,  а есть более свободные зоны, предусматривающие какие-то творческие эксперименты. Надо с ребенком с детства заниматься, приучать его к искусству – водить в музеи, на концерты и спектакли.  Сам я стараюсь посещать музеи фонда Гуггенхайма, которые расположились по всему миру. Там всегда можно найти удивительные работы.

 

О художниках разных стран

Вы знаете, определить, из какой страны художник очень легко, потому что есть характерные черты. Например, французские художники – домашние, камерные, для себя; итальянцы насквозь пропитаны религией; у немцев – что-то глубокое, изнутри; у испанцев – мистика. У русских же такой черты нет. Мы – единственная нация, которая в художественном аспекте постоянно меняется, реагирует на все изменения в мире, на каждое движение. Отчасти это связано с молодостью нашей, российской, цивилизации.

 

Коротко:

• На меня произвели огромное впечатление работы Константина Худякова. Его идеи – мирового уровня. Это очень качественные, продуманные произведения.
• Пабло Пикассо как-то сказал: «Есть художники, которые пишут картины, чтобы продавать, а у меня покупают то, что я делаю». Вы знаете, я редко работаю на заказ, но у меня покупают те картины, которые есть.
• Вы знаете, чем атеист отличается от верующего? Первый делает добро, потому что просто делает, а второй – потому что ждет, что будет с ним Там.
• Если вашу работу используют и указывают авторство, то я считаю, в этом нет ничего страшного. Ведь это дополнительная реклама для вас.
• Эпатаж - это часть творческой профессии. Кто-то просто так действует, бессознательно, кто-то создает из этого коммерческий продукт.
• Я всегда иду против течения.
• Самоцензура и цеховая цензура призваны повысить качество создаваемых произведений искусства.
• Творчество – это постоянный диалог с другими авторами.